在接下来的时间里，我将尽力为大家解答关于约旦儿人阵容的问题，希望我的回答能够给大家带来一些思考。关于约旦儿人阵容的话题，我们开始讲解吧。
因为他积极推动中东和平进程，为中东的和平与稳定做出了重要贡献！
而且他既富有又文化修养深厚！
1953年5月2日 约旦国王侯赛因正式登基
约旦哈希姆王国国王侯赛因·伊本·塔拉勒，1935年11月14日生于安曼。童年在安曼伊斯兰经学院读书。1949年到埃及亚历山大的维多利亚学院（中学）学习。1951年7月负笈英伦，在哈罗公学继续求学。1952年进英国桑赫斯特皇家军事学院和克伦威尔皇家空军学院学习。同年8月侯赛因的父亲塔拉勒因病退位，他被立为约旦哈希姆王国第三任国王，1953年5月2日正式登基。
侯赛因国王对外奉行不结盟政策，反对以色列的侵略扩张。对内致力于发展民族经济、文教事业和改善人民生活。侯赛因国王兴趣广泛，喜爱驾驶汽车和飞机，也喜欢滑水、滑雪、打猎、击剑等活动。
1982年12月侯赛因国王曾首次访问我国。
侯赛因生于1935年11月14日。1951年毕业于埃及亚历山大的维多利亚学院。1951年7月20日他的祖父阿卜杜拉国王遇刺身亡后，他的父亲塔拉勒继任王位。由于塔拉勒患神经分裂症，无法理政，1952年8月11日正在英国哈罗公学习的侯赛因被召回继承王位。当时他只有17岁，暂由摄政委员会代行国王职权。他又被送往英国入人圣赫斯特皇家军事学院和克伦威尔空军学院学习。1953年5月2日，侯赛因正式加冕登基，并兼任三军最高统帅。
侯赛因现为中东地区执政时间最长的一位国家元首。他曾多次遭暗杀，但都化险为夷。有人称他为“历险国王”。1958年11他从欧洲休假归来，当他驾机飞越叙利亚上空时，突然遭到战斗机的拦截，逼他降落，他凭着高超的飞行技术，摆脱了战斗机，但险些撞上山头。一次，有人向他告密说，卫队侍从中有人被收买了，打算暗害他，侯赛因只好离宫外住。可他的鼻子发炎，要滴鼻药水，助手无意中将药水滴入水盆，立即发声、冒烟，后经化验才知道是硫酸。侯赛因曾对记者说：“如果要我选择的话，我也许不会选择国王这个职位。”因为他已尝够了国王危险四伏的滋味。但他生性喜爱冒险，如到大海滑水，登高山滑雪，或驾机翱翔。
侯赛因主要依靠贝都因部族进行统治。1989年11月约旦举行议会选举，此后开始逐步解除为期20年的军事管制，释放政治犯，放宽对新闻的控制。1990年4月10日他声称要保证约旦各党派的独立性，准备开放党禁。从70年代起，他把发展民族经济置于优先地位，实行“经济开放和贸易自由化”政策，鼓励私人投资，积极吸收外资和引进先进技术，重视科技人才的培养，使约旦经济发展很快。对外奉行亲西方政策，谋求中东问题的政治解决。在巴勒斯坦问题上，他提出“以领土换和平”的原则，主张在联合国安理会242号决议的基础上解决阿、以之间的问题，被认为是阿拉伯国家温和派的代表。1988年底，他宣布约旦断绝与约旦河西岸的行政和司法关系，重申巴解组织为巴勒斯坦人民的唯一合法代表，积极推动中东问题的和谈进程。他反对大批苏联犹太人迁往以色列。1990年7月中旬，他提出警告说，由于苏联犹太移民的不断增加，中东可能爆发战争。
侯赛因国王结过四次婚。第一个妻子名叫迪娜·阿卜杜拉·哈米德，是哈希姆家族的一位公主，侯赛因的远房表姐，比他大七岁。他俩在英国一位朋友家结识，当时侯赛因在哈罗公学学习，迪娜是剑桥大学学生。1955年4月19日结婚。婚后，侯赛因对迪娜经常参与政事不满，两人因感情不合于1956年秋分手，留下一女阿利亚由侯赛因照管。1961年5月25日，侯赛因与穆娜结婚。穆娜原名托妮·加德纳，是英国驻约旦军事顾问团沃克·加德纳中校的女儿。婚前，托妮改信伊斯兰教，并取阿拉伯名字。穆娜·侯赛因，意为“侯赛因的希望”。婚后生了两男两女。1972年侯赛因同巴勒斯坦姑娘阿利娅结婚，生有一儿一女。但不幸的是阿利娅在1975年一次飞机失事中身亡，侯赛因受到很大刺激，一度精神不振。1976年，他在约旦遇到了黎巴嫩裔美国姑娘丽沙·哈拉比，她毕业于美国普林斯顿大学建筑系，1977年在约旦皇家航空公司工作。他俩都酷爱飞行，于1978年6月结婚。丽沙也改信伊斯兰教，并改名为努尔·侯赛因，意为“侯赛因之光”。婚后已有两男两女。
王位继承法的约旦
继承人必须是出身于穆斯林家庭的、健康的阿卜杜拉一世的父系后代，国王的儿子比国王的兄弟优先有继承权，长子比幼子更有继承权，如果国王去世没有留下儿子，也没有孙子或兄弟，则继承权归国王的长兄的长子。但是，国王有权指定任何他的兄弟为继承人，也有权发布命令解除一个人的继承权，如果此事发生，则该皇室成员的后代均自动失去继承权。现任约旦国王为阿卜杜拉二世，前五个有资格继承皇位的皇室成员是：
1、王储侯赛因·本·阿卜杜拉（1994年生，国王的长子）
2、王子哈希姆·本·阿卜杜拉（2005年生，国王的次子）
3、费萨尔·本·侯赛因亲王（1963年生，国王的兄弟）
4、奥马尔·本·费萨尔亲王（1993年生，国王的侄子）
5、阿里·本·侯赛因（1975年生，国王的兄弟）
我要了解歌手“猫王”的身世
22年传奇演艺生涯
88张金唱片 67张白金唱片
1100场演唱会
10亿张全球唱片总销售
30首旷世冠军曲
1张跨世珍藏的世纪精选
旷世成就 无人能及 世纪绝响 不朽传奇
地球上最伟大的艺人 永不殒落的万世巨星
摇滚乐之王 猫王
不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）
埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。
普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。
Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。
“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。
到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部**《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。
1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。
唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从**中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部**的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的**，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。
从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。
具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。（摘自新青年）
“猫王”金曲推介 ：
《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个，原因在于剧本没要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲。优美的吉他演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本一致（猫王饰演一名混血儿）。
《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。
《Wild in the Country》 猫王在《Wild in the Country》这部**中扮演的一个叛逆的年轻人。这部**产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲，录制于RCA的好莱坞录音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名，在英国则成为前五名的畅销曲。
《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是畅销单曲，也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐。这首歌的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏。或许不是公认的，猫王仍可算是演奏高手。意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏吉他，团长Gordon Stoker弹钢琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲。由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损。为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给猫王，歌名是《Hey Memphis》Baker**使用同样的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。这次是和Dolores Fuller合作。鼓，摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的。但吉他，演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。在**《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。
《Can't Help Falling in Love》 猫王在**《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基础。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世纪所写的《Plaisir d'amour》。猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾。大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作词，给《It's Now or Never》填英文歌词的同一组人。但歌曲中丝毫没有古典旋律，倒是猫王和The Jordanaires完美的歌声融合，以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 这首1962年的**主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲。以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲。《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平庸的歌曲结合，猫王即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一个人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的**主题曲，但是猫王本身即本身即代表了很多梦想的实现。 《Anything That's Part of You》 这首歌原来摆在《Good Luck Charm》的反面发行，在大西泮两岸皆是冠军畅销曲。在美国，它冯自己的实力成为畅销曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 为了这首歌，Doc Pomus结合50年代的一流作曲组合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是猫王，The Jordanaires，以及给整首歌从头到尾添加诡异气氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的综合表现。在美国，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英国则是扶摇直上，荣登畅销曲行列的冠军。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，这首歌最初发行时是《She's Not You》的B面歌曲。但它凭实力进入畅销曲行列。1962年8月升到第55位，并赢得百万销售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何认为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚歌手的人，都应该坐下来听一听这首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有强烈的萨克斯风特孔和清脆的吉他弹奏，加强歌曲强劲有力的节拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王**《Kid Galahad》里面的特色之一。这首歌可说是流行音乐刺激性的极致，歌词则是另一个基本的猫王形象的浓缩。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成为猫王万万畅销曲的前十名摇滚歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott联合创作，在**《Girls， Girls， Girls》中演唱。这首歌在好莱坞由两个洛山矶录音界的巨匠伴奏录制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，还有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的萨克斯风演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌热门100的第三名及英国榜的冠军曲。这又是另一张猫王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其实不仅如此而已。这是猫王60年代早期出色的制作之一，从几乎是吟诵的开端演变成全力以赴的摇滚乐。这首歌在1963年5月录制于RCA的纳许维尔录音室。这是猫王在将近三年来最后一次录制非**原声带的歌曲（隔年1月，他录下了这一天的几首歌及一首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott这首动听的歌曲是1962年的畅销**《It Happened at the World's Fair》中的重点所在。虽是百万畅销歌曲，《One Broken Heart for Sale》却没挤进告示牌的前十名（它停在第十一名。）这首歌大量放效Blackewll－Scott早期的畅销曲《Return to Sender》。但是这首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成军的团体，定期被米高梅及其他**公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》标记着Jerry Leiber和Mike stoller暂时又再为猫王创作的历史，bossa nova乃由巴西音乐家发展出来，在1960年早期变成一种舞蹈风潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的团体录过这首歌。可是要靠猫王才能让这首歌进入前十名。并于10月升到在第八名。这首歌在**《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）协助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，猫王回电视台参加一个《欢迎猫王》的特别节目。法兰克辛纳屈主持。法兰克演唱《Love Me Tender》，而猫王则唱了《Witchcraft》，这是CyColeman和Carolyn Leigh写的歌，辛纳屈在50年代最红的歌之一。几年后的1963年，猫王成为第二个让《Witchcraft》登上畅销曲行列的超级巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 猫王在1962年9月22日替他的第12部**《It Happened at the World's Fair》录下这首歌曲。他在**中扮演连遭遇困难的驾驶员。它在1963年1月当做《One Broken heart for Sale》的B面发行，但歌曲的实力让它进入畅销曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 这是Doc Pomus和Mort Shuman替猫王写的最后一首重要的歌曲，在1964年4月发行。据说披头士是这首歌的忠实歌迷。在他们上英国电视节目《Juke Box Jury》时，对它评价甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一样，《Kiss Me Quick》有拉丁音调支撑固定音型的吉他乐谱。 《Viva Las Vegas》 猫王最出色的**之一的**原声带，由Ann Margret合演，这也是猫王迄今于60年代中期录制的最好的摇滚歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作词作曲，这首歌只进入告示牌排行榜的前30名。但全球销售量仍然超出一百万张。电台和观众何以会疏忽它仍是一个谜。虽然披头四在那一年几乎席卷歌坛，这首拉丁风味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏应足以让它登上冠军宝座。这首歌听起来仍然像1964年那样朝气蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月发行，这是另一首因披头四和其同伴的入侵而被挤出前十名的猫王畅销曲。不过这首Fred Wise和Randy Starr写的歌仍是猫王另一张百万畅销唱片。当然，《Kissing Cousins》是同名**的原声带。这首歌写于蓝调歌曲产生剧变的时期，从头到尾由猫王的老班底纳许维尔乐团兴高采烈地伴奏，有漂亮的吉他装饰音节和急促的鼓声。
《What'd I Say》 这当然是伟大的Ray Charles的节奏摇滚歌曲。猫王在**《Viva Las Vegas》中演唱，发行时是主题曲B面歌曲。它是猫王表达其节奏蓝调活力的理想形式。这首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four协助。大乐团风格的鼓声几乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年录下这首歌，并进入热门100的第六名，是猫王的翻唱歌曲中最成功的一首，进入第21名。
《Such a Night》 这是一首罕见的节奏蓝调经典之作，起码在猫王这段演唱生涯中算是罕见的。他是这种曲风的诠释高手。他在当时需要这么做，因为《Such a Night》的原始版本（作词作曲：Lincoln Chase）是由节奏蓝调歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。虽然延至1964年7月才发行单曲《Such a Night》。早就由猫王于1960年4月在纳许维尔隶好，并收录在《Elvis Is Back》的专辑中发行。1964年的单曲进入告示牌前20名。这首歌若是没有挑选在披头士入侵美国的当头上发行，其表现可能会更出色。这是一个阻碍猫王唱片销路的因素，不论是对猫王强烈的演唱表现，D.J.Fontana的乐器演奏技巧，或是纳许维尔其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表现从未像在《Such a Night》里面这么地热情洋溢过，以他的萨克斯风的反覆乐节将歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 这首节奏蓝调歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter写于1955年。最初是由纯朴的蓝调歌手Jimmy Reed录制。猫王的版本将这首歌带到商业地区，有D.J.Fontana清脆的鼓声及激烈的吉他伴奏（或许是Hank Garland担任吉他演奏）。这是另一首在1958年，猫王赴德国之前最后一次录音期间灌录的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。这是猫王另一首百万畅销曲。虽然只进入告示牌热门100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是摆在《Ask Me》的反面发行。
《Blue Christmas》 在猫王所有的音乐才华中，最杰出的或许是做为一名蓝调歌手。可惜离开太阳唱片公司之后。他仅有过一次表现这个优点的机会（尽管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些蓝调感觉），而且几乎没唱过任何一首蓝调畅销曲。因为大众的品味倾向于欣赏于纯摇滚或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson写的《BlueChristmas》是猫王录过最出色的蓝调之一，或许也是Yuletide唱片为他发行的众多好唱片之中最出色的一张。它最初是出现在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》专辑中，一直到七年后才发行单曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是猫王的第17部**。他在片中饰演一个夜总会歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首**歌曲中唯一登上排行榜的就是这首时髦的摇滚歌曲。在美国升到第21名，英国则是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年写下这首歌。他的两个儿子Darrell和Rex Allen让这首歌在1953年进入告示牌流行及乡村排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以这首歌缔造流行和节奏蓝调畅销曲的佳绩。猫王在1960年10月31日于纳许维尔录下这支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland弹吉他，Bob Moore弹低音吉他，Floyd Cramer弹钢琴。这首歌在五年之后发行时，成为猫王在两年内最畅销的歌，也是自从披头士大肆改变流行音乐面貌之后，猫王的第一支英国畅销冠军曲。
约旦王后拉尼娅皇室风格的演变
自从拉尼娅的丈夫阿卜杜拉二世（Abdullah II）于1999年成为约旦国王以来，约旦女王拉尼娅一直在努力工作，女王以其在公共卫生和教育方面的倡导以及她极具 时尚 感的风格而闻名。多年来，拉尼娅证明了自己的服装品味无可挑剔。她喜欢单色和流行的颜色，但也知道如何处理中性色调。下面是她的63个最佳皇室风格时刻。
2019年4月17日，拉尼娅穿着休闲背心和长裤的组合，再加上一件珊瑚色夹克，让她的装扮更加亮丽。
2019年3月29日，女王身穿海军蓝有领迷笛裙，拎着 时尚 的路易威登手提包，戴着精致的银耳环。
2019年3月29日，在访问法国总统埃马纽埃尔·马克龙时，女王穿了这款大胆的单色装扮，一件打褶的中长裙和一件定制皮夹克。
2018年10月14日，女王身着细条纹束带中长裙出席约旦国家议会的开幕式。
2018年6月25日，在与丈夫访问白宫时，拉尼娅穿着一套飘逸的粉红色长裤套装，搭配手提包和高跟鞋。
2018年5月22日，拉尼娅在女儿萨尔玛公主的毕业典礼上穿了一件华丽的灰蓝色褶皱高领连衣裙。
2018年3月21日，拉尼娅在访问荷兰时选择了一件剪裁考究的灰色运动夹克、高领毛衣和挺直的白色长裤，她的麂皮高跟鞋和精致的编织手袋与她中性的服装完美搭配。
2018年3月20日，拉尼娅女王穿了一件亮蓝色带纽扣的摇摆外套，灰色的裙子外面搭了一条白色的领巾。
2017年11月11日，拉尼娅搭配了一件简单的白色上衣，配上明亮图案的铅笔裙和珊瑚色手袋。
2017年8月11日，在皇家军事学院举行的女王阅兵式上，女王选择了一件亮粉色的公主外套和与之相配的高跟鞋。
2017年5月21日，拉妮娅在戛纳的 时尚 救济活动上光芒四射，一身精致的白色礼服配上蕾丝细节和简单的珠宝，令人耳目一新。
2016年12月3日，在德国的一个庆典上，女王穿着一件优雅的A字礼服，还有粉色丝绸的细节。
2016年11月11日，在约旦安曼举行的议会开幕式上，拉尼娅选择了一件简单的黑色运动夹克和铅笔裙，搭配一件复杂的高领毛衣。
2016年9月11日，皇后拉尼娅穿着一件漂亮的深红色和蓝色的礼服。
2016年6月2日，拉尼娅出席了阿拉伯革命百年庆典，身穿一件镶金刺绣的深青绿色长裙，戴着绿松石耳坠，手拿奶油色绗缝手包，脚踩黑色高跟鞋。
2016年5月25日，为了庆祝约旦的第70个独立日，拉尼娅选择了一件奢华的红白相间的裙子，搭配红棕色高跟鞋和银色配饰的系带栗色上衣。
2016年5月18日，在比利时女王访问布鲁塞尔期间，拉尼娅身穿一件饰有花朵图案的柔和粉色摇摆外套和黑色中跟鞋。
2016年5月2日，在大都会艺术博物馆举办的手工X机器服装学院庆典上，女王身着华伦天奴(Valentino)的精致银饰羽毛礼服，吸引了众多眼球。
2016年1月8日，在访问伦敦期间，拉妮娅穿着一件粉色铅笔裙，搭配一件腰带外套和黑色尖头高跟鞋。
2015年11月20日在西班牙，女王穿着黑白条纹手风琴裙、白色衬衫和红木宽腰带。
2015年11月19日在西班牙马德里的普拉多媒体实验室文化中心，拉尼娅穿着一条时髦的皮铅笔裙搭配一件有图案的衬衫。
2015年11月19日，拉尼娅女王和莱蒂齐亚女王在机场的停机坪上散步，莱蒂齐亚女王抵达西班牙马德里进行皇家访问。拉尼娅别致的装扮证明，即使在长途飞行之后，这位皇室成员依然光芒四射。一袭简单的天蓝色长裙，一件红白交织的裹身大衣，还有亮闪闪的高跟鞋，都是这身装扮的特色。
2015年9月25日，在联合国基金会的性别平等讨论会上，拉尼娅穿着一身全白的套装，但这一点也不无聊。她上衣的细节，她的蛇皮手包，她反光的尖头高跟鞋使这一风格值得记住。
2015年8月26日，拉尼娅女王身穿简单的A字裙，搭配路易威登包和系带高跟鞋。
2014年5月19日，女王拉尼娅身穿黑白图案上衣，黑色透明中长裙，配上高跟鞋。
2013年3月12日，在查尔斯王子和卡米拉的王室访问约旦期间，拉妮娅和卡米拉帕克鲍尔斯合影留念。拉尼娅选择了一件亮蓝色和白色的及膝长裙，饰有一朵花，还有珍珠耳环。
2012年5月18日，女王拉尼娅在白金汉宫的晚宴上选择了一件经典的、讨人喜欢的裙子，这次庆典是为了纪念英国女王伊丽莎白二世登基60周年的庆典。
2012年5月18日，拉妮娅身穿一件带有金色装饰的白色褶边上衣，搭配一条火红铅笔裙，以及她标志性的黑色高跟鞋。
2012年4月2日，女王在访问意大利皇宫时容光焕发，身穿双排扣刺绣风衣，脚蹬露趾高跟鞋，手拿 时尚 的黑色手袋。
2010年6月19日，在瑞典斯德哥尔摩举行的维多利亚公主和丹尼尔·韦斯特林的皇室婚礼上，拉尼娅身穿一件紫色礼服——皇室的颜色，搭配头饰和腰带。
2010年2月17日，在意大利举行的第60届圣雷莫音乐节上，女王身穿一件黑色和奶油色的抹胸礼服，戴着金手镯和钻石耳环。
2010年2月16日，拉妮娅身穿灰色连衣裙，配上一条装饰性的瘦腰带和一件清爽的白色外套。
2009年10月22日，在米兰与国王阿卜杜拉二世(King Abdullah II)进行皇室访问时，女王身穿一件亮橙色连衣裙，外搭一条毛皮风衣，她那精致的耳环给人一种优雅的感觉。
2008年10月30日，在《007:大破量子危机》的巴黎首映式上，拉尼娅身穿亮粉色阿玛尼扇形连衣裙，手拿黑色手包。
2006年8月11日，在皇家军事学院举行的女王阅兵式上，拉尼娅选择了一件轻薄的乳白色风衣，搭配亮片发带和迷人的耳环。
2006年5月8日，在《时代》杂志最具影响力人物活动上，女王拉尼娅和詹妮弗·洛佩兹站在一起，身穿褶边钢蓝色礼服，带着银色配饰，配上烟熏妆。
2004年11月23日，拉尼娅当时正怀着她最小的孩子哈什姆王子(Prince Hashem)，她在法国塞纳河畔讷伊的一次活动上选择了一件带有蓝色纽扣的灰色外套，并配有配套的蓝色手袋。
2004年5月22日，拉尼娅在马德里参加了西班牙菲利普六世和莱蒂齐亚·奥尔蒂斯的皇室婚礼，她身穿一件简单的白色纽扣领衬衫，配上一件亮紫色的蕾丝裙。
2003年10月1日，在访问法国巴黎时，约旦女王身穿黑色结构上衣、驼色褶皱裙和深棕色高跟鞋。
2003年1月18日，拉尼娅穿着单色中性的层次休闲服。
2002年11月12日和凯蒂·库里克一起在 娱乐 产业基金会，女王拉妮娅穿着闪闪发光的精致礼服，尖头高跟鞋，戴着吊灯式耳环。
2002年10月22日，在庆祝其丈夫阿卜杜拉国王的晚宴上，女王身着天鹅绒紧身衣和一件四四方方的喇叭袖夹克，看上去非常漂亮。
2002年9月30日，拉尼娅身着一件闪闪发光的、羽毛刺绣的红色礼服出席了约旦河儿童项目的庆祝活动。
2001年12月3日，在一次凡尔赛宫之行中，拉尼娅穿着一件华丽的金色拉链夹克和黑色裙子，显得光彩夺目。
2001年11月8日，在对英国进行正式访问期间，拉妮娅身穿深棕色美人鱼裙，蕾丝薄纱胸衣，搭配华丽的头饰和耳坠。
2000年11月18日，拉妮娅在红地毯上穿了一套紫红色的权力套装，这是一个严肃的、标志性的单色造型。
2000年8月11日，怀孕期间的女王拉尼娅出席了王室的游行，她穿着深色牛仔公主夹克和铁锈色的中跟鞋。
2000年2月10日，拉尼娅女王和丈夫合影留念，女王一身珠光宝气，头戴耀眼的王冠。
1999年11月16日，拉尼娅在参观阿拉伯世界研究所时，身穿一件灰色毛领大衣，搭配一件纽扣领连衣裙和一双高跟鞋。
1999年11月16日，女王在巴黎访问参议院时身穿冬季白色系带外套、黑色高跟鞋和简单的金色圆环耳饰。
1999年11月15日，在巴黎举行的国宴上，拉尼娅女王选择了一条合身的露肩礼服。
1999年10月20日，在对西班牙的皇室访问中，拉尼娅女王穿着一件闪闪发光的紫色礼服，配上透明的薄纱，戴着精致的王冠，还有腰带和皇家勋章。
1999年9月1日，拉妮娅选择了自然的单色装扮，搭配简单的白色纽扣领连衣裙和花朵耳环。
1999年8月12日，拉尼娅在白金汉宫会见伊丽莎白女王时身穿海军蓝连衣裙，搭配配套外套、手袋和黄金饰品。
1999年6月9日，在她丈夫的正式授勋仪式上，拉妮娅穿着一件漂亮的金色礼服，缀有蕾丝花边，戴着银色吊灯耳环，还有一顶闪闪发光的王冠。
1999年5月11日，在访问伦敦期间，拉妮娅选择了一条银色连衣裙和与之配套的大衣，外加粗跟中跟鞋。
1999年5月11日在伦敦，拉妮亚穿着休闲装，黑色长裤，中跟鞋，黑色牛仔夹克和简单的白色T恤。
1999年5月11日，拉妮娅穿着一件朴素的黑色连衣裙，黑色小高跟鞋，戴着精致的珍珠项链。
1994年11月12日，当拉尼娅还是公主时，她就被拍到穿着传统的约旦服装。近30年后，这条裙子依然很 时尚 。
1994年7月15日，拉尼娅公主身穿藏青色刺绣连衣裙，佩戴厚重的珍珠项链，与儿子合影。
1994年7月15日，拉妮娅身穿一件带有黑色细节的白色运动夹克，黑色及地长裙，以及金色平底鞋。
1993年6月10日，在她的婚礼当天，即将成为王妃的拉尼娅穿着一件缎子礼服和一件有领夹克。
1993年6月10日，在她的婚宴上，拉妮娅脱下了她的夹克和面纱，展示了她美丽的珠饰礼服和她的金色发饰。
好了，关于“约旦儿人阵容”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“约旦儿人阵容”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。
